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Meister des Bauhauses – Wegbereiter der modernen Architektur und des Designs

von Chris Leete

Black and chrome chair in a spacious gallery with abstract sculptures in the background, bathed in natural light. — The Wassily armchair, © 2022 by Carl Graph is licensed under CC BY-ND 4.0

Vorstellung der einflussreichen Bauhaus-Meister, die die moderne Architektur und das Design geprägt haben.

Die Bauhaus-Bewegung, die 1919 unter der Leitung von Walter Gropius begann, war nicht nur eine Schule, sondern ein Schmelztiegel für moderne Architektur und Design. Im Zentrum des Bauhaus-Ethos standen seine Meister – visionäre Persönlichkeiten, die die Prinzipien der Bewegung definierten und verbreiteten und den Weg des modernen Designs weit über die Mauern der Institution hinaus prägten.

Black and white portrait of a man with short hair and a serious expression, dressed in a suit and tie.

Hugo Erfurth, Public domain, via Wikimedia Commons

Walter Gropius: Der visionäre Gründer

Als Gründer des Bauhauses war Walter Gropius maßgeblich daran beteiligt, die Kernphilosophie der Schule zu verankern – die Integration von Kunst, Technologie und Massenproduktion. Gropius glaubte, dass Design funktional, zugänglich und in großem Maßstab produziert werden sollte, um den Bedürfnissen einer sich schnell industrialisierenden Gesellschaft gerecht zu werden.

The image depicts a large, multi-story building with the word "BAUHAUS" written vertically on its side in white letters. * The building is situated in an open area, possibly a campus or park. * It has multiple stories and a flat roof. * The windows are rectangular and arranged in rows. * The entrance to the building is located at the bottom of the structure. * A large sign reading "BAUHAUS" is displayed on the side of the building. The overall atmosphere suggests that this is a school or educational institution, given the presence of multiple stories and classrooms.

Aufbacksalami, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sein architektonisches Meisterwerk, das Bauhaus-Gebäude in Dessau, ist ein Zeugnis dieser Ideale, mit der Verwendung von Industriematerialien, klaren Linien und funktionalem Design. Gropius‘ Einfluss legte den Grundstein für das, was als Internationaler Stil bekannt wurde, und seine Prinzipien hallen bis heute in der modernistischen Architektur wider.

Portrait of a middle-aged man with a stern expression, wearing a dark suit and striped tie, against a plain background.

Hugo Erfurth, Public domain, via Wikimedia Commons

Ludwig Mies van der Rohe: Meister des Minimalismus

Ludwig Mies van der Rohe, der in den letzten Jahren die Leitung des Bauhauses übernahm, wird oft zugeschrieben, die moderne Architektur auf ihre Essenz reduziert zu haben. Sein berühmtes Diktum „weniger ist mehr“ fasst seinen Ansatz zusammen – Architektur von überflüssigen Elementen zu befreien, um sich auf Struktur und Materialien zu konzentrieren.

This photograph captures the exterior of the Barcelona Pavilion, a renowned building designed by Ludwig Mies van der Rohe for the 1929 International Exposition in Barcelona, Spain. The pavilion's modernist design features a striking white roof that extends over its front and right sides, supported by slender metal columns. The left side is made entirely of glass and steel, allowing natural light to flood the interior. The surrounding landscape includes lush greenery, while visitors are visible on the right side of the building. The image conveys a sense of elegance and sophistication, showcasing the pavilion's enduring appeal as a cultural icon of modern architecture.

Barcelona-Pavillon – Vicens, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Mies‘ Werke, darunter der Barcelona-Pavillon und das Seagram Building, verkörpern diese Philosophie, indem sie einfache Formen und Materialien verwenden, um Räume von Klarheit und Eleganz zu schaffen. Sein Einfluss auf minimalistisches Design kann nicht hoch genug eingeschätzt werden, da seine Prinzipien der Einfachheit und Transparenz weiterhin die zeitgenössische Architektur leiten.

The image presents a black-and-white photograph of an older gentleman donning a flat cap, standing in a field with a serene body of water in the background. In the foreground, the man is attired in a dark suit, complemented by a crisp white collared shirt and a tie, which adds a touch of elegance to his overall appearance. The flat cap, a classic accessory of its time, sits atop his head, completing his dignified look. His gaze is directed towards the camera, exuding a sense of confidence and poise. As he stands in the field, the man's presence is juxtaposed with the tranquil atmosphere of the surrounding landscape. The body of water in the background serves as a subtle reminder of the natural beauty that exists beyond the confines of human activity.

Hermann Bunzel, Public domain, via Wikimedia Commons

Hannes Meyer: Der Verfechter des sozial verantwortlichen Designs

Hannes Meyer, der Gropius als Direktor des Bauhauses nachfolgte, verlagerte den Fokus der Schule auf sozial verantwortliches Design. Meyer war fest davon überzeugt, dass Design den Menschen dienen sollte, insbesondere der Arbeiterklasse. Sein Schwerpunkt auf erschwinglichem Wohnraum und funktionalistischer Gestaltung zeigt sich in Projekten wie der ADGB-Bundesschule in Bernau. Obwohl seine Zeit am Bauhaus kurz war, bleibt Meyers Engagement für soziale Verantwortung im Design ein starker Einfluss, insbesondere in heutigen Diskussionen über nachhaltige und gerechte Architektur

The image depicts three tan brick buildings with numerous windows situated on a lush green lawn, evoking an atmosphere reminiscent of a university or college campus. In the foreground, three identical buildings are visible, each featuring multiple windows on their front sides. The buildings' façades appear to be constructed from tan bricks and have flat roofs. They are positioned on a well-manicured grassy area, with trees visible in the background. The sky above is blue and cloudy, suggesting that the photo was taken during the daytime. The image exudes a sense of serenity and tranquility, as if it were captured on a peaceful university campus.

ADGB school- Dabbelju, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Marcel Breuer: Innovator des modernen Möbeldesigns

Marcel Breuer, einer der bekanntesten Alumni des Bauhauses und späterer Meister, revolutionierte das Möbeldesign. Sein ikonischer Wassily-Stuhl, hergestellt aus Rohrstahl, verkörpert das Bauhaus-Prinzip, Kunst mit Industrie zu verbinden.

Minimalist office interior featuring a wooden desk, two chairs, a lamp, and a window with sheer curtains, complemented by potted plants and a closed door.

Hugo Schmölz (1879-1938), CC0, via Wikimedia Commons

Breuers innovative Nutzung moderner Materialien und sein Fokus auf Funktionalität statt Dekoration setzten neue Maßstäbe im Möbeldesign. Sein Einfluss ist noch heute in zeitgenössischen Innenräumen zu spüren, wo Einfachheit, Langlebigkeit und Massenproduktion weiterhin zentrale Designprinzipien sind.

The image depicts a group of people gathered around an intricately designed, spherical object in a grassy field. The black-and-white photograph captures the scene with clarity. In the foreground, a large, round sphere dominates the center of the frame. Its surface is adorned with a pattern of intersecting lines that form a geometric design, evoking the appearance of a dodecahedron. The sphere sits on a grassy field, surrounded by tall blades of grass. Behind the sphere, several individuals are visible, standing in a relaxed manner. They appear to be engaged in conversation or observing the sphere's intricate pattern. One person is holding papers, suggesting they may be discussing or studying the design. The background of the image features trees and other foliage, providing context for the outdoor setting. Overall, the photograph presents a captivating scene that invites viewers to ponder the significance and purpose of the spherical object and its geometric pattern.

Beaumont Newhall, No restrictions, via Wikimedia Commons

Josef Albers: Meister der Farbtheorie

Josef Albers war eine zentrale Figur in der Erforschung der Farbtheorie am Bauhaus. Sein Werk, insbesondere die Serie „Huldigung an das Quadrat“, untersuchte tiefgehend die Interaktionen von Farbe und Form. Albers’ Lehren erstreckten sich weit über das Bauhaus hinaus und beeinflussten die moderne Kunst- und Designausbildung weltweit. Seine Erforschungen der Farbe prägen weiterhin die Art und Weise, wie Designer und Künstler Farbe in ihren Arbeiten wahrnehmen und verwenden.

The image presents a series of four square paintings, each with a distinct color scheme and design. * The first painting features a dark green background. + The background is solid, without any additional details or patterns. + It provides a subtle yet rich tone to the overall composition. * The second painting boasts a vibrant orange hue as its background. + A lighter shade of orange forms a square in the center of the canvas. + This creates a sense of depth and visual interest within the piece. * The third painting showcases a deep blue color for its background. + Similar to the previous one, a lighter shade of blue is centered on the canvas. + This design element adds complexity and intrigue to the artwork. * The fourth painting has a reddish-brown background. + A smaller square in a darker shade of green is situated at the center of the composition. + This creates a sense of balance and harmony within the piece. In summary, each painting in this series employs a distinct color palette while maintaining a consistent design element. The use of contrasting colors adds visual appeal and depth to the overall image.

Selena N. B. H., CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Die Bauhaus-Meister waren nicht nur Pädagogen; sie waren Innovatoren, die die Grenzen der Architektur und des Designs neu definierten. Ihre Arbeit legte den Grundstein für viele der Prinzipien, die das moderne Design heute leiten – Einfachheit, Funktionalität und die Integration von Kunst und Technologie. Das Vermächtnis dieser Bauhaus-Pioniere ist sichtbar in der Architektur, die uns umgibt, in den Möbeln, die wir verwenden, und in der anhaltenden Betonung von Design als Werkzeug zur Verbesserung der Gesellschaft.